孙云浩很喜欢这首歌表达的内容。

当然，选择这首歌，确实存在着一点“小心机”，这点孙云浩不否认。

在这样一个重要的舞台上，选择一首主旋律歌曲有着一定的 “策略性”。

但这并非是为了单纯地追求胜利，而是他相信这样的歌曲能够引起更多人的共鸣。

能够让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到祖国的伟大和自己作为华夏儿女的自豪。

这样的歌曲，孙云浩不想它被埋没了！

在另一个时空，除了原唱汪峰的版本外，翻唱的版本数不胜数，各有各的好。

让孙云浩记忆深刻的是一个叫《声生不息》音综里，一众歌手大合唱的版本。

每个人都全情投入，腔调和情感统一度极高，没有任何声音上的修饰。

其中最令人印象深刻是单依纯的演唱，以现场表演胜过cd录音的完美唱功展现的很出色。

她只唱了两句歌词，其中第二句是最具挑战性的密集咬字。

但单依纯以完美的情感和咬字技巧，触动人心，深刻开拓了听众的审美意义。

完美的升调，充满张力，情绪激发到极致，当真很治愈人！

尤其是在众多顶尖歌手的对比之下，她仍然处于领先地位，具有断崖式的出色表现。

以至于在之后很长一段时间，各大短视频平台都被单依纯演唱的那两句歌词霸屏了。

《我爱你中国》的原调为a调，但在不同版本或演奏中有所调整，如g调指法编配等。

在《声生不息》大合唱的版本中选择的调式就是g调，这样做是为了适应民谣类型的男歌手。

因为是独唱，孙云浩并没有改变调式，直接按汪峰的版本走！

当然，不同歌手在处理同一首歌的时候，不可能完全相同的。

成熟的歌手会根据歌曲的特点，去融入自己的风格和情感。

此时舞台上，伴奏声已经响起。

镜头依旧是老样子，先是从伴奏乐队的身上扫一下，然后再回归歌手本身。

《我爱你中国》作为一首摇滚风格的歌曲，前奏部分很鲜明。

有特定的鼓点、吉他弹奏以及键盘配合，瞬间营造出一种既宽广又深沉的听觉效果。

说的通俗点，就是那感觉瞪的一下子就上来了，充满了力量与激情。

只见孙云浩拿起了手中的麦克风，歌声响彻全场：

“【每当我感到疼痛，就想让你抱紧我，就像你一直做的，那样触摸我的灵魂】。”

弹幕上，瞬间飘出了无数“好听”二字。

这两句，孙云浩的语调中既深情又略带伤感，同时不失声音的柔和与情感的真挚。

孙云浩继续演唱着，他的眼睛微微闭着，仿佛完全沉浸在了歌曲的世界中。

“【每当我迷惑的时候，你都给我一种温暖，就像某个人的手臂，紧紧搂着我的肩膀】。”

这两句，他的声音更加饱满，那股温暖的感觉仿佛通过歌声传递到了每一位观众的心里。

观众们有的静静地聆听着，有的轻轻跟着节奏晃动身体，仿佛被孙云浩的歌声带入了一个充满回忆与感动的情境之中。

“【有时我会孤独无助，就像山坡上滚落的石子，但是只要想起你的名字，我总会重拾信心】。”

孙云浩的声音在此时有了些许的起伏，将那种孤独无助到重拾信心的转变演绎得淋漓尽致。

舞台上的灯光似乎也在配合着他的歌声，在关键的情感节点上变换着色彩和强度。

而在后台，其他歌手们也被孙云浩的歌声所吸引。

他们默默地看着舞台上的孙云浩，心中不禁感叹他对歌曲情感把握的精准。

孙云浩继续唱道：“【有时我会失去方向，就像天上离群的燕子，可是只要想到