他摇摇头，感叹：“所谓人的成长，大概就是不停打破认知，并把你的可能性拿掉吧。”

陆远接过郑芊递来的咖啡，轻啜一口。

这些话陈可辛之前已经提到过，孟晓骏的原型正是他自己。

如孟晓骏毕业后去美国发展、面对签证官的考验、在美国做杂工、收到老太太赠予的20美元小费等，都是陈可辛亲身经历过的真实故事。

孟晓骏这个角色，可以看作——陈可辛版致青春。

陆远一笑：“陈导，在来这里的飞机上，我看了你执导的《情书》。”

“是么？”陈可辛挑眉，随后说道：“那是在96年《甜蜜蜜》大火之后，我被斯皮尔伯格邀请，帮梦工厂拍了这部戏，可惜没掀起什么浪花。”

“我一直挺好奇，你为什么会选择离开好莱坞？”

陈可辛在路边蹲下，下意识地掏出烟盒，却又停下动作，因为时代广场禁止吸烟。

他解释道：“在好莱坞拍戏，比国内要轻松一些，有现成的剧本和演员，工作也相对稳定。

但时间久了，感觉自己就像个机器人，每天早上7点半搭车去上班，下班后最快也得晚上6点15分才能到家。

工作已经耗尽我的全部精力，我根本没有时间做晚餐、运动或与朋友见面。

他顿了顿，继续说：“这些其实都能忍受，最让我痛苦的是试映环节，这也是我选择离开的真正原因。”

“试映？”陆远也蹲下。

“对，两边的试映有本质区别，美国是指着你的鼻子命令你改，必须服从。

国内是建议你改，改不改，怎么改，你说了算。

我觉得在好莱坞拍戏缺乏自由，更倾向于在影片中表达自己的东西，所以最终选择了离开。”

陈可辛所说的，实际上是两种体制的差异，即制片人中心制和导演中心制。

好莱坞的电影就像工厂流水线上生产的商品，以制片人为中心，导演只是一个执行者。

这样可以保证每一个流程的效率最大化，从而使电影的商业价值最大化。

中国的电影剧组，早年学自苏联，内部资源统一调配机制。

因为电影厂都是全民所有制，厂长不可能身兼多个剧组的制片人。

所以让导演在筹拍过程中充分承担制片人的身份。

也就是导演中心制的由来。

当然喽，现在中国电影不仅是导演核心制，开始逐渐过渡到制片人中心制和大牌演员中心制。

但三者界限不明，很混乱。

不过，陆远对他的话却持怀疑态度。

他认为大概率是文化差异，让陈可辛无法发挥，看不到未来。

俩人聊着，剧组调整完毕，助理跑来通知：“导演，下一条戏可以开拍了。”

“忙吧，我四处转转。”陆远起身。

“行！”陈可辛点点头。

来到摄影机前站定，他盯着陆远的背影看了许久。

老实讲，他很意外，意外于《新世界》独占鳌头的票房。

这部戏能称霸贺岁档，压着《十二生肖》和《大魔都》打，其背后的意义非同小可。

成珑，周润法，洪锦宝，这些人在香江影坛呼风唤雨数十载，都是顶级大腕，居然通通败给了这位后起之辈。

陈可辛是在香江出生，泰国成长，负笈美国。

在大陆他是香江人，在香江他是泰国人，在泰国在美国他是华人，没有一种语言是他的母语。

所以无论身处何地，他总能以一种局外人的态度看待世事，情况再差，大不了拍拍屁股走人，火再旺都烧不到他。

因此，相比其他人，他能够更清晰地洞悉某件事。

譬如，内地影视市场真的开始腾飞了，再也无法压制，与之相对的，港台艺人开始全面步入倒计时