是同一个字有可能有很多种意思，这样就很容易造成混乱，违背了语言作为信息传递工具“准确”的要求。

很快，人们就发现了一个好办法，用不同的语调语速韵律是可以起到进行区分这个作用的。比如，“天啊”既可以是愤怒，也可以是悲伤；还可以表示叹息、疑问，以及表示惊恐、开心等等。

于是乎，就慢慢形成了一个固定的强调。比如楚招魂曲，不用去管你的字是什么，只要是这个曲调说话，就是表达亲人离世的悲伤。

这就是歌。

然后人们发现，相同强调的前提下，在字数等方面进行对应，就会唱起来很轻松也便于发音。

把有曲调的歌和这些字结合起来，就成了诗歌。也就是说，诗歌在那个时候，并不是后世那种供人吃饱了消遣，而是有着非常巨大的实际作用的。

中国古典诗歌有两个源头。一个是代表现实主义的周朝的诗经，另外一个是代表浪漫主义的楚国的楚辞。

我们这里只讨论诗经。

周朝正式设有采诗之官。不要以为是周天子非常艺范，于是心血来潮封个拍马屁的闲官，人家的职责可是国家安全与发展。

每年春天，诗官就会摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把百姓的各种情况全部收录并整理好，然后交给负责音乐的官职太师谱曲，以唱的形式汇报给周天子，作为施政的参考。这也就是诗经为什么极端不重视版权这个知识化产权的原因，绝大多数作品都没人家作者名的。

按照内容来分，诗经分为了三部分，分别是风、雅、颂。

具体是按照什么来分配的呢？其实也非常简单，风是出自各地、来自于社会底层的民歌；雅偏向于史诗记录；而颂就是宗庙、祭祀这种重大经济化政策的“纲领性件”。

这三者内部之间又有着区分。

风来自于全国各地，按照地缘划分为十五国风。邶风中的邶，就是十五个地方之一，凯风就是邶风十九首其中之一。

雅内部分为大雅和小雅，是按照时代来区分的。大雅产生与周王朝鼎盛时期，小雅则是西周末年和周王室东迁之后的作品。

颂内部分为周颂、鲁颂、商颂，是根据所拍马屁的主子是谁来区分的。