判断水上隼人擅长用小场景讲故事的田中浩三，很快就见识到了他在大场面上面的能力。阑

前世被炸死的水上隼人，或许是有点斯德哥尔摩综合症在身上的，拍起电影来越来越喜欢爆炸之类的大场面。

冰天雪地下，丧尸围城般的绝望；红色火焰冲天，新干线应声而炸...人性、牺牲、战斗、逃亡...

水上隼人版本的《函馆行》，拥有传统却又新颖的特点。

传统的一点和原版《釜山行》一样，开头每处伏笔、还有人性斗争选择之类都是符合一般丧尸片或者灾难片剧情走向的，而水上隼人版本的《函馆行》继承了原版的节奏，还添加了更多特效视觉效果，让它更贴近于真正意义上的大片。

当年《釜山行》大火，除了本身剧情可圈可点、节奏优秀以外，未尝就没有天时地利人和的运气因素在——亚洲缺一灾难大片久矣。

过去亚洲作品里其实也不是没有灾难片，但做到《釜山行》一般优秀的却少之又少，其中最大的特点就在于电影工业的差距。

2013年的《僵尸世界大战》来说吧，想到那部电影，那如海一般的丧尸群，真不愧其电影名中有着“世界大战”几个字，但三年后上映的《釜山行》，最大的场面无非是最后丧尸群追火车的画面，那个画面也不可以说不精良，但拿出来对比却又逊色于《僵尸世界大战》了。阑

是特效做不到这一点吗？不，这应该是是否有一个成熟的电影制作工业的问题。

今生的樱洲，当然也没有那么成熟的电影工业体系，甚至于还输给前世《釜山行》那会儿的时候，水上隼人也只能靠烧钱来达成自己的目的，这才一次又一次地跟大小姐要追加“亿点点”投资。

而这便是《函馆行》“新颖”之处。

在场除了幸运被抽中的普通观众之外，都是专业的媒体、业内人士，很多人都意识到了这一点，或许水上隼人带来的，不仅仅是一部视觉效果震撼的电影。

...

电影结束，观众们意犹未尽地看着演职员表，等到屏幕彻底暗下来，发出雷鸣般的掌声，水上隼人则是带着主创人员上台了。

简单讲讲“电影好看吗？”“还想再看吗？”“大家多多支持。”之类的热场话题，马上就进入到了问答环节。阑

“水上君，我们注意到这部电影用了大量的特效和爆炸镜头，这在我们樱洲电影里是非常少见的，而且想必投资花费也会很高，请问你为什么要选择用这样的方式来呈现这部电影呢？”

水上隼人闻言露出笑容，反问道：“那你觉得这些镜头怎么样？好看吗？”

“好看。”

“震撼吗？”

“震撼。”

“那我想要的效果就达到了。”水上隼人满意地点点头，又解释道：“其实这些镜头花费确实不少，只要能达成效果，我是不惜代价的，而且你也说了，樱洲电影少见这样的类型，如果人人都不拍，那樱洲电影的工业体系要怎么成长？”

说着说着，水上隼人就开始长篇大论了起来：“这一次的拍摄和后期制作，其实我们有邀请到好来坞的团队进行指导，其中对我最大的启发就是电影工业...”阑

水上隼人“忽悠”人的口才不错，说着说着，观众甚至媒体都觉得，他是推动樱洲电影成长的大英雄，不惜亏本也要拍摄这样一部大片，他们有责任让他不要太亏，这部电影简直不看不是樱洲人...

其实水上隼人这些话说“忽悠”也并不完全是“忽悠”，一方面他是想“卖惨”让观众来看电影，另一方面，他也确实从好来坞团队上面学到了东西，他想过如果现在让他再拍摄一遍《浪客剑心》，应该不会花费那么久时间和精力了。

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